PsVilú: una obra que cruza folclor, experimentación, poesía feminista y memoria territorial

Soy Vilú. Ese es el nombre que le di a mi voz cuando comprendí que cantar también era una forma de habitar el mundo, de nombrarlo y, a veces, de discutir con él.

Crecí en el Archipiélago de Chiloé, una geografía insular que no ha dejado de acompañarme, incluso desde que vivo en Santiago. Hay algo de esa tierra húmeda, de sus silencios, sus mitologías, sus contradicciones y sus formas de resistencia que permanece en mi manera de crear. Chiloé no es solamente mi lugar de origen: es una memoria que se filtra en mi lenguaje, en mis canciones y en mi manera de comprender el territorio.

Soy cantora, compositora, poeta, productora musical, investigadora y educadora artística. Mi trabajo se desplaza entre el folclor latinoamericano, la experimentación sonora, la poesía feminista y la exploración de las memorias personales y colectivas. He construido una búsqueda musical que he denominado Refolclor, una manera de poner en diálogo las raíces folclóricas chilotas y latinoamericanas con sonoridades contemporáneas, psicodélicas, electrónicas y experimentales. No me interesa reproducir una tradición como una pieza inmóvil, sino intervenirla, tensionarla y permitir que siga transformándose.

Mi música habita un territorio donde la fragilidad y la crudeza conviven. Hay canciones que nacen desde la intimidad, otras desde la rabia, el cuerpo, la maternidad, el dolor o la experiencia de ser mujer en un mundo que insiste en disciplinar nuestras voces. En ese cruce entre lo íntimo y lo político se configura una parte fundamental de mi escritura. Algunos han situado mi trabajo dentro del psicofolk chileno, aunque prefiero entender estas denominaciones como aproximaciones a una búsqueda que no pretende acomodarse del todo a ningún género.

Mi obra ha sido abordada en el libro Música de Chiloé: Folklore, Syncretism, and Cultural Development in a Chilean Aquapelago (Lexington Books, 2018), investigación que sitúa mi trabajo en relación con las expresiones musicales, culturales y territoriales del archipiélago. Me interesa especialmente esa posibilidad de pensar la creación artística como un espacio donde convergen memoria, identidad, experiencia y transformación cultural.

En 2015 publiqué Humedal, un trabajo discográfico que forma parte de mi recorrido musical y de mi exploración poética y sonora. Entre sus canciones se encuentra Gloria, producida por Camila Moreno y reconocida en el Concurso Nacional Mala Memoria de 2013. Actualmente desarrollo El Dolor, un proyecto discográfico que nace de experiencias personales y de una necesidad de elaboración artística, donde la herida deja de ser únicamente una experiencia individual para convertirse también en materia de creación.

En mis búsquedas más recientes, como pasa con Violetilla de los Pantanos y el Ep que he compuesto y producido completamente sola  errando al máximo, he profundizado en una estética deliberadamente imperfecta, orgánica y experimental. Me interesa lo que permanece sin terminar de pulirse, los accidentes, las texturas, las voces que conservan su respiración y los sonidos que todavía tienen tierra adherida. Todo está editado en base a primeros registros en celular, principalmente. Por otro lado, es también una respuesta a cierta obsesión contemporánea por la limpieza, la corrección y la sobreproducción. Me interesa una música que pueda aparecer con la naturalidad de una cara con lagañas: sin pedir disculpas por estar viva.

Mi trayectoria tampoco se limita a la producción de canciones. Desde hace años desarrollo un trabajo sostenido en educación artística y mediación cultural, especialmente como mediadora del Programa de Apreciación de la Música Nacional (PAMN) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, experiencia que se extendió hasta el año pasado, antes de que asumiera el nefasto gobierno actual. Desde ese espacio he trabajado en la relación entre música, formación, escucha y participación cultural, entendiendo la mediación no como una simple transmisión de contenidos, sino como una posibilidad de generar pensamiento, sensibilidad y vínculos con las expresiones artísticas.

En el ámbito de la gestión cultural, soy parte del equipo impulsor del Sello Baladro – Hecho en Pudahuel, sello discográfico municipal desde el cual he contribuido al desarrollo de procesos de producción musical, formación artística y acompañamiento a creadoras, creadores y agrupaciones locales. Esta experiencia ha ampliado mi comprensión de la producción fonográfica: no solamente como la fabricación de un disco, sino como una herramienta de profesionalización, organización comunitaria, construcción de memoria y ejercicio del derecho a la cultura.

Me interesa trabajar precisamente en esos cruces: creación y gestión, investigación y experiencia, arte y educación. No entiendo estas dimensiones como compartimentos separados. Mi práctica artística y profesional se construye en ese tránsito permanente entre hacer, investigar, enseñar, producir y pensar las condiciones en que el arte puede existir y circular.

No busco una obra completamente domesticada. Me interesa lo que incomoda, lo que permanece abierto, lo que conserva sus contradicciones. Quizás por eso sigo volviendo a la tierra, al cuerpo, a la memoria y a las voces que han sido desplazadas de los relatos oficiales.

Canto donde nace el canto.
Entre lo político y lo humano.
Entre la herida y la tierra.